Entre pop synthétique, élégance solaire et refrains taillés pour le dancefloor, Kid Francescoli poursuit son voyage musical avec la sortie de son septième album, A Kind Wave.
Kid Francescoli à Lille : « Le concert doit faire passer un bon moment au public, et à nous aussi ».
Porté par des collaborations inspirées et une envie irrépressible de partage, l’artiste s’apprête à poser ses valises à L’Aéronef de Lille ce 12 novembre. À l’aube de cette nouvelle date française, il revient sur son processus créatif, l’art de la scène et son attachement au public nordiste.
Propos recueillis par Céline Galant. Crédit photo Samantha Grenouiller.
Votre 7ᵉ album studio, A Kind Wave, est sorti en octobre. Comment ce disque s’inscrit-il dans la continuité ou la rupture par rapport à vos précédents projets ?
Il y a toujours un peu de continuité et de rupture entre chaque album, car d’un côté j’essaie d’expérimenter de nouvelles choses, des nouvelles pistes et sonorités, et de l’autre il y a certains sillons de ma musique que je continue à tracer depuis les débuts.
Mais sur cet album, je crois que la plus grande rupture se situe dans l’apport de Rob (compositeur de musiques de films et clavier de Phoenix sur scène) et de Jack Lahana à la production, qui ont amené un son plus profond et plus ample, et m’ont aussi fait chanter en voix de tête, ce qui a été un saut dans le vide et une première pour moi.
Le single City of Gold (feat. DEMIGOD) illustre à merveille l’univers sonore de cet album. Comment est née cette collaboration et quelle couleur apporte-t-elle à l’ensemble du projet ?
Elle s’est faite de manière très simple : tout est parti d’un message envoyé par Deborah (DEMIGOD) sur Instagram : « J’aime beaucoup ta musique, est-ce qu’on pourrait collaborer ? » Je suis allé voir la première vidéo sur son compte et j’ai tout de suite flashé. Ça m’a semblé tellement frais et cool que je lui ai envoyé une boucle sur laquelle je travaillais depuis un certain temps.
Quelques jours après, je recevais ses pistes de voix et le morceau était quasiment terminé ! C’est tellement rare dans la composition d’un album qu’une chanson apparaisse comme ça, comme par magie, qu’il ne faut pas trop réfléchir à savoir si elle apporte quelque chose ou pas, si ça colle au projet ou pas : il faut juste l’attraper au vol.
Vous serez sur la scène de L’Aéronef à Lille le 12 novembre. Comment abordez-vous la transposition scénique de ces nouveaux morceaux sur scène ?
L’important, c’est de garder en tête que le concert doit faire passer un bon moment au public, et à nous aussi, de donner du plaisir à tout le monde. C’est vraiment le maître-mot. Ça peut parfois amener à oublier certaines parties des versions album des morceaux, ou à en mélanger deux pour en faire un nouveau, mais dans tous les cas, il faut oublier l’album et penser à la joie d’être sur scène. C’est d’ailleurs pourquoi les chansons les plus lentes et contemplatives ne font pas partie de la setlist : j’ai gardé seulement les plus dansantes et/ou puissantes pour le live.
Quel rapport entretenez-vous avec le public nordiste et la scène de L’Aéronef en particulier ?
C’est la seconde fois que la date lilloise est la première date française après une série de dates européennes. Il y a donc un côté retour au bercail très réconfortant. Surtout, je n’ai joué qu’une seule fois à L’Aéronef pour le festival des Paradis Artificiels, et je garde le souvenir d’une énorme salle, dans laquelle je m’étais dit que ça serait génial de revenir en tête d’affiche. C’est donc chose faite et j’ai très hâte d’y être.
Qu’aimeriez-vous que le public lillois emporte avec lui en ressortant de votre concert ?
Un souvenir de beaucoup de sourires, de danses et de joie. C’est vraiment dans cet état d’esprit qu’on monte sur scène et que les publics européens ont réagi jusqu’à maintenant, je serai donc ravi qu’il en soit de même à Lille.
Enfin, un message pour les lecteurs de Ça C’est Culte ?
Merci d’avoir pris le temps de lire ces réponses, et on se retrouve à L’Aéronef le sourire aux lèvres et la joie au corps !
